Nos desayunamos su exposicíón Black Box en MAPFRE el fin de semana pasado.http://exposiciones.fundacionmapfre.org/exposiciones/es/hiroshisugimoto/ .
Interesante y sugestiva, presentada muy a tono con su manera de fotografiar en forma de “series” típicamente suya, aunque escasa en las obras expuestas (el número no superaba las 45), encuadradas en los años 80 y 90, consiguiendo que algunas paredes gris marengo de las salas alargadas del segundo piso de la Fundación quedaran ardorosamente lánguidas y frías. Huérfanas de padre (a Sugimoto le gusta llegar a su estudio en Nueva York antes que ningún colaborador suyo y salir mucho más tarde para reflexionar solo sobre nuevas formas de expresión fotográfica, come de forma frugal y normalmente hecha en casa).
Interesante y sugestiva, presentada muy a tono con su manera de fotografiar en forma de “series” típicamente suya, aunque escasa en las obras expuestas (el número no superaba las 45), encuadradas en los años 80 y 90, consiguiendo que algunas paredes gris marengo de las salas alargadas del segundo piso de la Fundación quedaran ardorosamente lánguidas y frías. Huérfanas de padre (a Sugimoto le gusta llegar a su estudio en Nueva York antes que ningún colaborador suyo y salir mucho más tarde para reflexionar solo sobre nuevas formas de expresión fotográfica, come de forma frugal y normalmente hecha en casa).
En la soledad descubre y surge la creación o la innovación, y de allí la experimentación, como aparecieron las láminas de “Lightning Fields” (o cerebros, o torrentes sanguíneos, microorganismos….?, “like the Wind and the Thunder Gods” según sus propias palabras), chispas grabadas directamente en el negativo originadas con explosiones de electrodos de gran potencia en una cámara oscura). La irremediable belleza de estos paisajes lumínicos radica, por si nos pareciera insuficiente, en lo irrepetible de cada fotografía, que será única y singular en su esencia, puesto que hasta el grado de humedad en el ambiente o la energía estática de cada estación modificarán en el estudio la imagen revelada. Es en su forma de interpretar el día después de la creación del mundo, un mundo en el que nuevas formas de vida emergen.
Sin duda
hay que resaltar el gusto estético del autor, unido a su sorprendente e
indiscutible destreza técnica que le ha hecho un referente, y su incesante
vuelta a los orígenes de la fotografía (es tan agradable como desusado ver a un
fotógrafo hoy en día metido en una habitación oscura de revelado, con su
característica luz roja, utilizando sal del Himalaya dentro de tanques de
revelado, la verdad). Fiel al trabajo en
estricto blanco y negro (que otorga un crisol de luces y sombras sobrecogedor
en sus manifestaciones) como hilo conductor en su carrera; con cámaras de gran
formato tradicionales (“sólo ellas pueden crear manifestaciones que las
digitales son incapaces”, afirma Sugimoto); con un uso del denostado carrete, del
revelado tradicional, se ha posicionado firmemente en un universo fotográfico
fundamentalmente digital.
Y en ese retorno
a la fotografía analógica como medio y forma de experimentación en donde
–quizás de manera similar a la fotografía digital-, también se puede “engañar”
al espectador sin necesidad de incluir imágenes inexistentes, sin necesidad de
reformatear la foto hasta perder la inmediatez del momento en el que fue
concebida y tomada. A mi parecer, esta vía de comunicación es más poética si
cabe, sin dejar de lado el engaño al espectador sobre una realidad inexistente
en el momento en que se tomó (me refiero desde luego a sus Series de “Portraits” y “Dioramas”). Sin duda para él
debe ser absolutamente placentera la ilusión de experimentar la fotoimpresión
sin cámara, las chispas que saltan de cazos, espumaderas, agujas y otros
utensilios cotidianos al electrocutarse, la luz quemada en el negativo de una
sobreexposición, a modo de juego inocente, como si de un niño se tratara.
Como también
experimenta cuando, tras largas exposiciones a la luz con el obturador abierto de
hasta más de dos horas, consigue esa luminosidad excesiva en su serie Theatres (desde 1976) e impregna una
concepción nueva para el espectador, quien no sólo lo está siendo en tanto que
espectador de una obra en una galería de arte, sino también (y aquí la
sorpresa) como espectador de la propia película en su integridad, por mucho que
en la obra física únicamente aparezca una imagen blanca encierra la película en
su totalidad, la acumulación de miles de secuencias de aquella cinta (proyectada
en ese cine de verano al que, con sombrero y medio disfrazado, él mismo asistía).
El mismo Sugimoto
nos ha explicado su propia concepción de la naturaleza, configurada en su Serie
“Dioramas”, expuestos en el American
Museum of Natural History (AMNH) de Nueva York (que en 1951 empezó a trabajar
en la creación de estos espacios de ilusión y desde entonces se exhiben al
público). Si bien comenzó con esas representaciones allá por 1976, en la
actualidad sigue trabajando con ellas y mostrándonos lo que serán sus nuevas
interpretaciones. Cada año visita el museo (que para él es, de todos, el más
certero en la exhibición 3D de dioramas de los que ha examinado). La idea de la
transformación de la naturaleza es para este autor muy interesante, unida a la
de la humanidad (al humano) perdida (a la reflexión sobre la vida y la muerte a
la que nos aboca): cuando la civilización -tal y como hoy la conocemos-
desaparezca, nos enfrentaremos a algún tipo de desastre. En ese estadio ¿cuál
será la escena que contemplaremos de la naturaleza?. Cuando el lugar al que
retornemos se haya desarrollado de otra manera, la naturaleza, tal y como
estaba antes, se habrá perdido ya. Es esencial, entonces, la plasmación de la
naturaleza perdida, ya que ésta es la que simboliza la idea de transformación,
y esa colección de naturaleza perdida del AMNH es la que Sugimoto recurrentemente
fotografía.
Las láminas
de la serie Seascapes (desde 1980) son
bellísimas y evocadoras de amaneceres primigenios. El mar y el cielo dividen en
dos la imagen. Abandona las imágenes figurativas de las salas anteriores para
adentrarse en el interrogante de cómo interpretarían los hombres primitivos una
primera visión del mar o el amanecer. Son por tanto representaciones mágicas de
la supuesta primera impresión visual de nuestros ancestros, que pese a que
llevan el nombre del lugar en que se tomaron, nos sugieren todo lo contrario ya
que son masas de mar y cielo interminables y eternas: Paisajes Marinos
innominados. De inmediato se me antojaron semejanzas sutiles a M. Rothko en sus
figuraciones abstractas tan características de los lienzos que finalmente
definirían su pintura. Si, además y como juego, nos colocamos esquinados al
principio del rectángulo que forma la sala donde se expone esta serie, en un
plano diagonal, el efecto óptico de los horizontes de Sugimoto nos deja una
sensación de fluidez e inmortalidad. Nos regala a través de su mirada la
bonanza de la quietud, el silencio y la inmensidad, (a él se le encuadra como
conceptualista).
El autor es
una caja de Pandora. Ha participado en proyectos de distinta índole (ensayista
sin ir más lejos). Muy comprometido con la reactivación del teatro tradicional
de títeres japonés (Ningyo Joruri Bunraku)
en su versión más clásica. Marionetas sofisticadas en lugar de actores; delicados
vestuarios, complejos mecanismos de las figuras, textos arraigados en la
tradición más ancestral nipona; frases entonadas en un modo determinado, movimientos
cuidadosamente estudiados y ensayados… Pero, de nuevo, al igual que en su obra
pictográfica, Sugimoto les añade su entendimiento particular, un valor
contemporáneo a la hora de dirigir y diseñar la escenografía de la obra. Le
dota de esa autenticidad tan única que supone la reactivación de una tradición
antigua, para “crear un nuevo espacio teatral donde poder sublimar mi
imaginación y donde la recuperación de las obras tradicionales pueda ser lo más
contemporánea posible” (en sus propias palabras)…. ¿No nos recuerda esto también
a lo que nos regala con su fotografía?
"Hiroshi Sugimoto is considered one of the most important photographers of the postwar era, and "Black Box" is a survey of the photographic series for which he is best known. Sugimoto has reinterpreted the classical photographic tradition, imparting a conceptual edge to such genres as the still life, abstraction, portraiture and nature photography. Eschewing digital technology in favour of traditional methods, Sugimoto is a master craftsman and his photographic prints are as remarkable for their extreme perfection and visual beauty as for their conceptual and philosophical implications. The pristine clarity and rich range of tonalities in his dioramas of prehistoric life, or his wax figures of historical personalities such as Henry VIII and Fidel Castro, achieve an uncanny verisimilitude. Yet his technical virtuosity also enables him to capture hidden realities that are invisible to the human eye -to show us things we otherwise wouldn't perceive. By playing on the slippage between the image the eye sees and the concept mind grasps, he reveals the blind spots in our experience of the world. Hence, the long exposure of his theatres functions to achieve a paradoxical goal -to arrest, or expose, the passage of time. Taken as a whole, his work constitutes a profound meditation on the nature of perception, illusion, representation, life and death." Philip Larratt-Smith. Curator. Full text of the exhibition's brochure.
-------------------------------------
